Como Melhorar a Composição Fotográfica e Desenvolver um Estilo Pessoal - Parte 1 de 4

Um guia para criar fotografias que expressem quem você é, e não apenas o que estava diante da câmera

Lençóis Maranhenses - 2025 - ©Ale Rodrigues

Poucas perguntas aparecem com tanta frequência entre fotógrafos quanto estas:

• Como melhorar minha composição fotográfica?

• Como criar imagens mais interessantes?

• Como desenvolver um estilo pessoal na fotografia?

Curiosamente, essas dúvidas não surgem apenas entre iniciantes. Elas acompanham praticamente todo fotógrafo ao longo da vida. A técnica evolui, o equipamento muda, a experiência aumenta, mas em algum momento voltamos a nos perguntar por que algumas fotografias permanecem apenas corretas, enquanto outras ficam na memória e na sensação por anos.

Depois de quase duas décadas fotografando paisagens, arquitetura e natureza, acompanhando milhares de alunos em workshops, expedições e no Fotoclub, percebi que a resposta costuma estar em aprender a olhar de maneira diferente.

É comum acreditar que uma boa composição consiste em aplicar a regra dos terços, utilizar linhas diagonais ou posicionar um elemento nos chamados “pontos fortes” da imagem. Essas ferramentas realmente podem ajudar, mas elas estão longe de explicar por que determinadas fotografias nos emocionam enquanto outras, tecnicamente impecáveis, passam despercebidas.

A composição é muito mais profunda do que a disposição dos elementos dentro do enquadramento. Ela é a maneira como organizamos a atenção do observador. É a forma como conduzimos o olhar de quem vê a fotografia. Em última análise, compor é escolher o que merece permanecer e o que precisa desaparecer do frame.

Este artigo não pretende apresentar uma coleção de regras para serem decoradas. O objetivo é compartilhar uma forma de pensar a fotografia que possa acompanhar você durante muitos anos, independentemente do equipamento que utiliza ou do gênero fotográfico que pratica.

Embora muitos exemplos façam referência à fotografia de paisagem (minha principal área de atuação), os princípios discutidos aqui são universais e podem ser aplicados à fotografia urbana, de rua, documental, de arquitetura, retrato e praticamente qualquer linguagem visual.

Ao final desta série de artigos, espero que você não apenas compreenda melhor como construir uma boa composição, mas também esteja mais próximo de descobrir algo muito mais valioso: a sua própria maneira de enxergar o mundo.

Antes de aprender composição, esqueça as regras

Existe um momento bastante comum na trajetória de quase todo fotógrafo.

A gente domina exposição, distância hiperfocal e edição, começamos a estudar composição. Compramos livros, assistimos vídeos de fotógrafos e logo encontramos uma longa lista de recomendações:

• “Use a regra dos terços.”

• “Utilize linhas-guia.”

• “Evite centralizar o assunto.”

• “Inclua um primeiro plano.”

• “Procure molduras naturais.”

Tudo isso possui fundamento. O problema começa quando transformamos essas recomendações em uma receita obrigatória.

Durante muito tempo, eu também acreditava que uma fotografia impactante era aquela que obedecia ao maior número possível dessas regras. O resultado era curioso: as fotografias ficavam corretas, equilibradas, mas frequentemente pareciam previsíveis. Eram imagens que poderiam ter sido feitas por qualquer pessoa com acesso a essas regras/ferramentas.

Foi justamente observando o trabalho dos fotógrafos que mais admirava que percebi algo interessante: muitos deles quebravam essas regras constantemente. Eu parava, olhava e ponderava: mas pera aí esse cara não uso os terços e nem colocou nada no primeiro plano, e tem mais: algumas imagens tinham o horizonte exatamente no centro. Outras praticamente não possuíam um ponto principal. Em certas fotografias havia enormes áreas vazias, enquanto outras pareciam quase abstratas.

Ainda assim, todas funcionavam.

Por quê?

Porque a composição é sobre intenção. Guardem isso!

As regras nasceram da observação de soluções que costumavam funcionar em determinadas situações. Elas descrevem padrões recorrentes, mas não substituem a sensibilidade do fotógrafo.

Imagine a música.

Aprender harmonia é importante. Conhecer escalas também. Mas ninguém se emociona porque um músico utilizou corretamente uma escala maior. A emoção nasce daquilo que ele consegue comunicar através dela.

Na fotografia acontece exatamente o mesmo.

As regras podem ensinar como organizar uma imagem. Mas somente sua percepção será capaz de transformá-la em algo pessoal.

Por isso, sempre recomendo aos meus alunos que estudem profundamente as regras de composição. Não para segui-las cegamente, mas para entender quando elas realmente fazem sentido e quando não usá-las.

Conhecimento amplia possibilidades. Não deve restringi-las.

O verdadeiro significado da composição fotográfica

Quando pensamos em composição, normalmente imaginamos apenas a posição dos elementos dentro do quadro, mas na prática, composição é muito mais do que isso, ela envolve tudo aquilo que influencia a maneira como o observador percorre a imagem.

• A direção da luz.

• As cores.

• O contraste.

• As linhas.

• As formas.

• O espaço vazio.

• A textura.

• A distância entre os elementos.

Até mesmo aquilo que você decidiu deixar fora da fotografia faz parte da composição.

Por isso gosto de pensar que composição é a organização da atenção.

Sempre que alguém olha para uma fotografia, seus olhos percorrem naturalmente diferentes áreas da imagem. Em poucos segundos, nosso cérebro procura identificar o que é importante, estabelecer relações entre os elementos e compreender a cena.

O fotógrafo pode facilitar ou dificultar esse processo.

Uma composição eficiente significa uma fotografia clara.

O observador sente que existe uma intenção por trás da organização dos elementos. Nada parece estar ali por acaso.

Da mesma forma, uma fotografia visualmente confusa nem sempre possui muitos elementos. Muitas vezes ela apenas carece de hierarquia, quando tudo chama atenção ao mesmo tempo e você coloca muita informação, nada realmente se destaca.

Essa é uma das principais diferenças entre fotografar uma paisagem e construir uma fotografia de paisagem. Paisagens bonitas existem em abundância. Boas fotografias continuam sendo raras, porque a câmera registra tudo o que está diante dela, o fotógrafo escolhe o que merece permanecer.

A fotografia começa muito antes do clique

Existe uma pergunta que mudou completamente minha forma de fotografar.

Hoje, antes mesmo de montar o tripé, ajustar a câmera ou escolher uma lente, procuro responder apenas isto:

O que realmente me chamou atenção nesta cena?

Pode parecer uma pergunta simples, mas ela costuma revelar muito.

• Foi a luz?

• Foi uma linha?

• Foi o silêncio daquele lugar?

• Foi uma combinação de cores?

• Foi uma sensação difícil de explicar?

Quanto mais cedo conseguimos responder a essa pergunta, mais fácil se torna eliminar tudo aquilo que não contribui para comunicar essa ideia. Tente também os 5 porquês. Vai se perguntando e aprofundando até esgotar as respostas. Por exemplo: Por que eu parei aqui para olhar? O que chamou minha atenção? Aí eu respondo: Foi a luz lateral. Por que a luz lateral? Ah porque ela produziu uma sensação, uma emoção. Qual emoção foi essa? Uma sensação de aconchego. Pronto. Você chegou no núcleo da atenção fotográfica.

Perceba como isso muda completamente a abordagem.

Ao invés de perguntar:

“Como posso fotografar este lugar?”

Pergunta:

“O que este lugar despertou em mim?”

Essa diferença é sutil, mas profunda. Na primeira abordagem, a preocupação é registrar, na segunda, é interpretar.

E toda fotografia autoral nasce justamente dessa interpretação.

A intenção vem antes da composição

Imagine que você esteja diante de um lago completamente imóvel ao amanhecer. A neblina cobre parcialmente a água. As montanhas aparecem apenas como silhuetas.

Tudo transmite uma sensação de silêncio. Agora imagine outra situação: o mesmo lago, mesmo enquadramento, mas durante uma tempestade, vento forte, ondas, nuvens carregadas, relâmpagos.

Tecnicamente, trata-se do mesmo lugar.

Mas emocionalmente são cenas completamente diferentes.

A composição ideal também será diferente.

Na primeira situação talvez você procure grandes áreas vazias, linhas suaves, poucos elementos e tons delicados.

Na segunda, talvez busque diagonais, contraste, tensão e movimento.

A composição nasce daquilo que você deseja comunicar.

Essa é a maior mudança de mentalidade que um fotógrafo pode desenvolver.

Em vez de perguntar: Qual composição funciona aqui?

Pergunte-se: O que quero que alguém sinta ao olhar esta fotografia?

Quando existe uma resposta clara para essa pergunta, muitas decisões passam a acontecer quase naturalmente.

O primeiro elemento da composição é a luz

Existe uma frase atribuída ao fotógrafo Galen Rowell que aprecio bastante:

“Meu primeiro pensamento é sempre sobre a luz.”

Com o passar dos anos, percebi que isso faz cada vez mais sentido. Costumamos dizer que fotografamos paisagens, mas na verdade, fotografamos a maneira como a luz revela essas paisagens.

Um mesmo cenário pode produzir fotografias completamente diferentes dependendo da qualidade da luz presente naquele instante.

Uma montanha iluminada pela luz dura do meio-dia transmite uma sensação. A mesma montanha iluminada pelos primeiros raios do amanhecer transmite outra completamente diferente.

Nenhuma composição consegue compensar uma luz que contradiz aquilo que você deseja comunicar. Vai dar ruim. Você vai se sentir mal.

Isso não significa que exista apenas uma luz bonita, existe apenas a luz adequada para cada intenção. Dias ensolarados podem reforçar a sensação de energia. Neblina pode sugerir contemplação ou mistério, tempestades podem transmitir força, luz difusa pode criar delicadeza, luz lateral pode destacar textura, contraluz pode transformar objetos comuns em silhuetas carregadas de significado.

É por isso que muitas vezes volto ao mesmo lugar diversas vezes.

Não estou procurando um novo enquadramento.

Estou esperando a luz contar outra história.

É bem isso que difere fotografar um lugar e realmente ser íntimo da paisagem e da emoção que está sentindo

O fotógrafo persegue momentos, não mais cenários.

Cor também é composição

Quando pensamos em composição, raramente pensamos nas cores, mas elas podem ser um dos elementos mais poderosos para organizar a atenção dentro da fotografia.

Nosso olhar é naturalmente atraído pelas áreas de maior contraste cromático. Uma pequena flor vermelha em meio a um campo verde imediatamente se torna protagonista. Uma única luz quente em uma paisagem dominada por tons frios chama atenção antes mesmo que percebamos conscientemente. As cores possuem peso visual. Elas estabelecem relações, criam equilíbrio, geram tensão, produzem harmonia.

Muito antes de conhecermos teoria das cores, nosso cérebro já respondia emocionalmente a elas, por isso, antes de fotografar, costumo observar a cena quase como se estivesse reduzida a grandes manchas coloridas.

• Quais cores predominam?

• Existe uma cor que rouba completamente a atenção?

• Há equilíbrio entre elas?

• Posso simplificar essa paleta?

Em muitos casos, remover uma única cor distrativa produz uma fotografia muito mais forte do que adicionar qualquer outro elemento. Experimente fazer isso em sua próxima saída fotográfica.

Esse é um princípio que também aplico durante a edição; meu objetivo raramente é tornar as cores mais intensas, eu prefiro torná-las mais coerentes entre si. Uma paleta limitada costuma transmitir muito mais personalidade do que uma fotografia onde todas as cores competem igualmente pela atenção do observador.

A cor, assim como a luz, não serve apenas para descrever uma paisagem.

Ela ajuda a definir como essa paisagem será sentida.

Na próxima parte

Até aqui vimos que uma boa composição não começa com regras, mas com intenção. Também entendemos por que luz e cor são muito mais do que aspectos técnicos: elas são parte da linguagem visual da fotografia.

Na segunda parte desta série, vamos explorar outros elementos fundamentais da composição, como linhas, formas, ritmo, espaço negativo, simplicidade e a importância de aprender a remover, em vez de adicionar. É nessa etapa que começaremos a transformar princípios em decisões conscientes durante o ato de fotografar.

Continue para a segunda parte